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元代人物畫家有趙孟頫、張渥、王振鵬、任仁發、錢選、顏輝和王繹等。他們的作品都繼承了李公麟白描畫的風格。元代畫家對于線描的貢獻是強調“以書入畫”。這一觀念自南朝宋齊時期已萌芽。唐代張彥遠對書畫關系又進一步加以論述。在“論顧、陸、張、吳用筆”時，他將書法與繪畫藝術融為一體，認為陸探微的“一筆畫”直接發微于王子敬的“一筆書”。


張彥遠通過分析陸探微的用筆特色，聯系張僧繇的“點曳斫拂”與衛夫人“筆陣圖”的關系，更進一步證實“書畫用筆同矣”。這一“用筆同法”的觀點為后世“直以書法演畫法”打下了理論與實踐的基礎。宋代的郭熙、元代的柯九思都在書法入畫的實踐上作過努力。趙孟頫更是精辟地總結了書法藝術和繪畫藝術的關系：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”


張渥的《九歌圖》、錢選的《陶淵明像》皆用筆簡勁有力，神態逼真，栩栩如生。顏輝擅長道、釋人物，筆法奇絕，繼承吳道子畫風。肖像畫家王繹所畫肖像不徒得人物形貌，更兼得其神氣。他在《寫像秘訣》中主張肖像畫要表現“真性情”，要在“彼方叫嘯談話間”。


由于社會因素的作用，明代文人畫進一步發展。文人參與到繪畫中，利用自己的知識學養對繪畫實踐進行概括、總結、分析、探究，增強了繪畫的自覺性。這一時期的繪畫創作重視對書法用線的引入，對毛筆的控制也逐漸熟練且講究技巧。


線條富有彈性和生命力，加強了線的表現力。這一時期的人物畫藝術雖不如山水畫、花鳥畫強盛，但仍不容小覷，唐寅、戴進、吳偉、杜堇、張路、郭詡、徐渭等都留下許多精品。這些作品多采用人物與山水相結合的方法，用筆講究，造型嚴謹，畫面意境寬闊。人物畫線描平穩地繼承前代的線描傳統；繪畫題材除歷史人物外，則以當時的士大夫與仕女居多。